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Anime Review: Osomatsu-san

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Sinópsis:

“Osomatsu-san” se basa en la popular serie cómica y familiar japonesa de los años 60 y posterior temporada en los años 80, titulada “Osomatsu-kun” donde los protagonistas son unos sextillizos de 10 años que vuelven locos a todo el mundo con sus travesuras.
En esta nueva serie, los hermanos Matsuno tienen más de 20 años, aún viven juntos en la casa de sus padres y ninguno tiene trabajo. Así pasan los días demostrando que no han madurado en absoluto, acompañados de un humor mucho más adulto y explicito.

Información:

  • Título: Osomatsu-san / おそ松さん.
  • Tipo: Serie.
  • Episodios: 25 episodios.
  • Emisión:  5/09/2015 ~ 28/03/2016
  • Género: Comedia, Slice of life.
  • Autor: Fujio Akatsuka (idea original “Osomatsu-kun”).
  • Director: Yoichi Fujita.
  • Escritor: Shu Matsubara.
  • Estudio: Pierrot.
  • ¿Disponible?: en Crunchyroll, exceptuando el primer episodio.
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Origen: Mery (pixiv)

Y ya pasada un poco la fiebre de los Matsus, es que me digno a terminar de ver su serie. Ciertamente fue “el anime bizarro de la temporada” durante todos sus capítulos, creando una gran conmoción tanto en japón, como en el resto del mundo ligado al anime, por lo que no es menos el que les dedique unas cuantas palabras a los sextillizos favoritos de la televisión, los únicos posiblemente, por su reciente éxito.


☆彡 Detalles ☆彡
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En primera instancia, Osomatsu-san supone ser un homenaje al octogésimo (80°) aniversario del nacimiento de Fujio Akatsuka, quién fue el creador del manga Osomatsu-kun (1962-1969), y uno de las principales figuras dentro del género de la comedia en el mundo del anime y el manga, quien falleció el año 2008 después de su reconocida carrera como mangaka de estilo cómico.
Osomatsu-kun obtuvo su primera adaptación al anime (una parte del manga) en el año 1966 cuando la televisión aún era en blanco y negro. Veinte años después, es cuando recién obtendría su continuación, una segunda temporada a manos de Studio Pierrot en el año 1988 cuando la televisión ya estaba a color, logrando ser bastante popular e incluso llegando a ser transmitida y doblada en España. Así es como hace unos meses, Pierrot nos adelantaba este homenaje a una de sus series más antiguas animadas, siendo así un símbolo representativo del estudio, que volvería a la vida después de 30 años sin estar en emisión.

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~☆ Opinión:

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“Akatsuka-sensei, haz que tenga éxito”

Presentado de esa forma, Osomatsu-san se mostraba como una propuesta bastante fuerte y difícil de lograr. El rescatar una serie de hace más de treinta años para llevarla a un mercado totalmente diferente y variado, como lo es hoy en día la industria del anime, es algo muy complicado si se busca obtener interés en el público actual con “personajes sacados del periodo Showa”.
Pese a toda la negativa, finalmente al momento de su estreno demostraron todo lo contrario, donde su primer episodio se llevo aplausos y alabanzas de un gran número de espectadores, llegando a ser nombrado por muchos como el mejor estreno de anime. Díganme quien no explotó de la risa con ese primer episodio, Jesucristo… Dejando en evidencia todos los clichés habidos y por haber del anime, parodiando series populares hasta no poder más y riéndose por completo de la industria del anime, Osomatsu-san saltó al estrellato en cuestión de minutos. Pero este formato no sería lo que evidenciamos en los capítulos siguientes, en mi parecer la mayoría esperaba seguir viendo escenas como las del estreno, lo que llevo finalmente a muchos a abandonar la serie de los sextillizos al ver que abarcaba otra temática. tumblr_nxxlhrid3y1s5wiico1_500
Como todas las comedias y/o slice of life que se conforman por una línea episodica, este formato no siempre causará gracia o interés en sus espectadores. Osomatsu-san consta de escenas que no tienen sentido y no logran la risa de todos los espectadores, quizá debido a su principal enfoque al publico japonés, por lo cual muchos de sus gags no se disfrutan fuera del país nipón. Eso y las bromas repetitivas, chistes sinsentido y entre otras cosas, hicieron a la serie en un principio algo aburrido o difícil de seguir el hilo, bajando bastante las expectativas, pero que en poco tiempo pudo obtener un desarrollo más amigable y fácil de comprender a medida que los capítulos avanzaban y el espectador se familiarizaba con los personajes, logrando finalmente repuntar y causar gran alboroto con su extravagante show, hasta su desenlace hace pocas semanas. Osomatsu-san logró cautivar un gran numero de fieles seguidores, amantes de las bizarras historias de los hermanos Matsuno y sus coloridas personalidades. 1447895129591

En mi opinión, el primer episodio sin duda fue algo sublime dentro de los estrenos por esas fechas, reí a carcajadas a la vez que maldecía al mundo por entender y conocer la mayoría (por no decir todas) de las referencias de anime que realizaron, la parodia a los animes deportivos y el Kabe-don (golpe en la pared), sin duda fueron las partes que más me hicieron reír.
Sin embargo, aquellos que se interesen en darle una oportunidad a Osomatsu-san, por nada del mundo se deben guiar por la primera impresión que entrega el primer capítulo, ya sea positiva o negativa, porque a fin de cuentas, poco y nada tendrá que ver con lo que será el  resto del anime. Es por eso que recomiendo al menos ver hasta el capítulo cinco, para familiarizarse con el contenido, que de verdad vale la pena si se disfruta de la comedia bizarra como la que nos entregan en esta serie. tumblr_nw6rclNw5s1s5wiico1_500


~☆ Conclusión:

tumblr_o16262YFVL1qdz4d7o1_500Osomatsu-san se gana el premio a comedia de la temporada sin duda alguna; debido a los atrevidos movimientos que eligieron para llevar la serie, con un humor adulto fuerte, explicito y absurdo, pero que se logra entender y divertir al poco tiempo. Una animación buena y llena de sorpresas para lo que acostumbramos de Pierrot (seamos sinceros) logrando expresiones en los personajes que serán inolvidables, además de utilizar colores fantásticos y llamativos para la serie.
También cabe destacar en la parte sonora, un reparto de seiyuus que fueron fabulosos en esta producción, que cumplieron con un trabajo de excelente calidad otorgando la personalidad necesaria para cada personaje y situación a la que se debían adaptar; además de acompañarse de un muy exquisito OST, brindando temas de excelente nivel  y que fueron utilizados correctamente. Todos estos elementos, lograron darnos una serie realmente innovadora, que pese a su inicio algo flojo o confuso, logra obtener un desarrollo más estable, cumpliendo con entretener y cautivar a su público. tumblr_nz22pczx0W1v0jxj1o1_1280
Si bien osomatsu-san no se puede comparar con otras series en términos de animación o historia, de todas formas con sus situaciones absurdas al borde de lo ridículo, nos hacen reír un montón, alegrándonos un poco el día con cada capítulo. Así que si buscan divertirse  con alguna serie sin calentarse mucho la cabeza, disfrutarán de Osomatsu-san que cautivará fácilmente sus risas.

✿ ¡Gracias por leer! ✿



Pd:
Declaro abierta y rotundamente por este medio, que soy una Karamatsu Girl.

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Reseña Película: “Sinister” (Siniestro)

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La verdad, yo no soy una fanática del terror, soy de las personas que se cubre la cara cuando comienza la música de suspenso y todos se quedan en silencio porque saben que algo pasará. Pero sí me considero una persona un tanto… “morbosa”. Me gusta ver películas de terror aún así esté muerta de miedo y sabiendo que después no podré dormir tranquila por estas cosas, disfruto la sensación de casi no pestañear por estar pendiente de lo que sucede en estas historias de miedo.

Antes de ayer, me dieron ganas de ver una película de terror, me dije: “aún es de día así que no hay problema, además que hace tiempo que no veo una”, entonces recordé que tengo Netflix gracias a la bondad de mi prima y me dispuse a buscar una en la categoría “terror” que la página brinda. Me apareció el título de “Siniestro” entre las primeras, su descripción me pareció algo interesante y me decidí a verla.

Sinópsis:

Ellison Oswalt es un novelista de crímenes de la vida real, que encuentra unas cintas de películas caseras en los que aparecen brutales asesinatos. Tras analizarlas, cree que con ella podría desvelar cómo y por qué murió una familia tiempo atrás en su propia casa. Poco a poco irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, poniendo al mismo tiempo a toda su familia en peligro.

Información:

  • Título: Sinister / Siniestro.
  • País: Estados Unidos.
  • Director: Scott Derrickson.
  • Reparto: Ethan Hawke, Juliet Rylance, Fred Thompson, James Ransone.
  • Año: 2012.
  • Duración: 110 minutos.
  • Género: Terror.

AVISO: 
Antes de leer lo siguiente, estos comentarios están llenos de spoilers, así que si desean pueden sólo ver el trailer y saltarse a la parte de “Conclusiones” más abajo.


 

Sinister-127255424-largeLa Historia va del novelista Ellison Oswalt, quien basa sus obras en casos de crímenes reales que investiga con gran dedicación. Hace 10 años atrás, obtuvo un gran éxito y fama con una de sus novelas de este tipo, pero desde ese entonces no ha logrado nada de ese nivel, lo que lo ha llevado sentir algo de frustración por su carrera y sus deseos de seguir escribiendo novelas, afectando incluso la economía de su familia. Así es como decide mudarse a un pequeño pueblo junto a su esposa y sus dos hijos, para trabajar en una nueva novela investigando un nuevo caso en donde hace nueve meses ocurrió el asesinato de una familia los cuales fueron ahorcados simultáneamente en el árbol de su casa, exceptuando por la hija más pequeña la cual desapareció y hasta ahora no se sabía nada de su paradero.

A Ellison, no se le ocurrió nada mejor que llevar a su familia a vivir precisamente a la casa donde ocurrió ése asesinato (quienes no tenían idea de esto), y así poder hallar la inspiración adecuada para su -supuesto- nuevo éxito que superaría al de hace 10 años. Bastante inteligente el hombre ¿no? *claps* 

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El mismo día que se mudan, Ellison sube al ático y encuentra una caja que decía “vídeos caseros” donde se encuentra con un viejo proyector de vídeo y algunas cintas de película. Más tarde lleva a su estudio la sospechosa caja y comienza ver una de las cintas llamada “Family Hanging Out ’11” donde se ve a la familia que vivía en la casa jugando y disfrutando en el jardín, cuando de la nada cambia la feliz escena y aparece una completamente espeluznante con el momento justo del asesinato de esta familia que Ellison quería investigar, quedando sorprendido, continúa viendo las otras cintas, las que siguen el mismo formato, mostrando los macabros asesinatos de otras familias que vivían en otros lados. Screenshot_6

Es curioso y ‘divertido’ los títulos de éstas películas caseras, ya que hacen alusión a la forma que fueron asesinadas las familias, “Family Hanging Out ’11” vendría siendo como “Salida  Familiar del 2011” o algo así, pero en un sentido más literal también es “Familia que cuelga afuera”, un… detalle lindo (?)
Las otras cintas se llaman Pool Party ’66” (fiesta en la piscina 1996), “B.B.Q. ’79” (Barbacoa-Parrillada 1979), “Lawn Work ’86” (Trabajo en el jardín 1986), “Sleepy Time ’98” (Hora de dormir 1998).  No sé ustedes, pero yo me reí cuando mostraron los nombres de cada cinta, en serio me encantó considerando el contenido que tenían éstas. 😄

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Tras ver estas cintas, Ellison comienza una especie de obsesión, repitiendo estas escenas para descubrir más patrones, en los que descubre:
1.- El hijo menor de la familia no aparece en el asesinato, esta desaparecido.
2.- Existe un símbolo algo diabólico que se ve en algunos de los vídeos.
3.- La espeluznante figura de un ser que aparece levemente en cada vídeo, observando desde lejos cada escena de los asesinatos.
Esta última pista es lo que comienza a perturbar más al novelista, haciendo que cada noche comenzara sentir ruidos y cosas raras en la casa, en algunos de estos protagonizados por su hijo Trevor con escenas perturbadoras y que sus padres las tomaban como “terrores nocturnos” super normales en el caso del pequeño…
Mi visión de esto:
“-Oh, cariño que sucede?
-Meh,  es otro normal terror nocturno de nuestro hijo, querida.  
– Ahh, eso explica que estuviera metido en una caja y saliera como poseído de ésta o que  estuviera en el jardín en plena madrugada entre los arbustos con cara de psicópata, ppfftt. 
– Así es cielo, ahora saquemos a nuestro hijo a mirar las estrellas para que se le pase.” 
POR FAVOR, con lo primero ya lo hubiera sumergido en una tina de agua bendita.

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Imagen tierna de referencia para evitar sustos (?)

Continuando… En una de esas noches, Ellison siente ruidos en el ático, donde descubre una serie de dibujos un tanto infantiles, representando los asesinatos de los vídeos y donde también salía una figura nombrada en todos los dibujos como “Mr. Boogie” quien sería la misma figura tétrica que observó en las cintas. (ojo, no hablo del oogie boogie de “el extraño mundo de Jack”, pero a mi parecer los personajes están conectados en asociarse con el Coco/Cuco, así que también lo relaciono con Pitch de “El origen de los guardianes”, la única diferencia esque este Boogie es la versión diabólica, haha).

De a poco el novelista se está viendo algo superado por esta situación y las cosas que ha estado descubriendo, en eso le pide ayuda a un oficial, muy fan del trabajo de Ellison, que más adelante le ayuda a encontrar ciertas pistas más y la conexión de los casos de las películas caseras. tumblr_nwkq99WJVh1s7xfipo8_400.gifEl “oficial tal y tal” (notable el chiste de la peli), también le recomienda hablar con un profesor conocido, que es especialista en los temas paranormales del índole que le estaban sucediendo a Ellison y podía ayudar en la investigación.
El profesor contacta con el novelista y le explica que  los símbolos que se ven los vídeos, pertenecen a un dios pagano llamado “Bughuul”, que devoraba las almas de los niños matando antes a sus familias.

En esos días, Ellison encuentra a su esposa discutiendo con su hija Ashley debido a que estuvo pintando las paredes de la casa, la niña señala que dibujó “a la niña que antes vivía en esta casa” consternando a sus padres y haciendo que la madre descubra la verdad de su ‘dulce hogar’, aún con eso el novelista INSISTE en continuar viviendo ahí y seguir con la investigación. No hay peor ciego que el que no quiere ver, señores.

Finalmente, ocurre algo que hace cambiar de opinión a Ellison, después de todos los hechos anteriormente nombrados, el proyector desaparece de su oficina, al darse cuenta de esto siente ruidos nuevamente en el ático. Al subir se encuentra con una espeluznante escena, unos niños se encuentran sentados  en el ático viendo las películas caseras, -¿a quién no le daría miedo encontrar niños en medio de la noche y así?- tumblr_nwkq99WJVh1s7xfipo2_400.gif
En ese momento, los niños lo miran y le hacen una señal de silencio “sshhh”, cuando de la nada aparece Mr. Boogie frente a él, Ellison cae gritando desde el ático y seguido caen las películas y el proyector, asustado, completamente invadido por el miedo y en un estado de shock, quema el proyector y las cintas, decidiendo volver a donde vivía antes junto a su familia y olvidar todo lo relacionado a su trabajo y los casos de asesinato.

Y colorin colorado este cuento se ha ter-… qué?.. ¿¿no termina ahí??, ¿no es el final feliz?

Nop, no termina ahí. Ojalá así lo fuera para el protagonista XD, pero para su desgracia al cambiarse de casa se sentenció a sí mismo y su familia. Cuando ya estaba instalado en su vieja oficina, se contacta con el profesor nuevamente, el que le señala más de su investigación sobre el Bughuul, le comenta que no hay tanta información debido a que esta era eliminada por los cristianos ya que se creía que este dios pagano vivía en las imágenes,  lo que abría portales a su reino y quien las viera ya no podría salvarse de su maldición. Ellison creyó que al haber quemado las cintas esto ya no era posible y se habría salvado, pero nuevamente haya una sorpresa, al subir a su ático (parece que le encantan los áticos a este sujeto), se encuentra con la caja de películas y el proyector intactos, donde además encuentra algo nuevo, un paquete que dice “extended cut endings”.

¿Recuerdan al “policía tal y tal”? bueno, cuando Ellison se mudó, el policía trataba de contactar con él, pero el novelista no quería saber nada de nada, por lo que rechazaba sus llamadas, con su descubrimiento esta vez aceptó su llamada y el policía le comenta que por fin averiguó la relación de todos los casos, cada familia asesinada había vivido en alguna de las otras casas donde ocurrieron los otros crímenes de las familias y al mudarse éstas resultaban ser víctimas, así repitiendo el patrón hasta lo que sería lo que está viviendo Ellison.tumblr_ntrgisDOYB1tzlzbzo1_500
Como no le bastó con todo lo que le ha ocurrido y lo que descubrió el policía, de todos modos decide ver estos cortes de películas, claro ¿qué podía salir mal?… ppfft. Cuando los ve se da cuenta que eran los finales reales de las películas, donde salían los niños desaparecidos como autores de cada masacre. Al descubrir la escalofriante verdad, comienza a sentirse mareado y descubre que su café estaba con una extraña sustancia, algo así como “verde fantasma” cuyo ‘efecto especial’ no me gustó (creo que no era necesario, tampoco el de Ellison cuando cae al suelo debido a esa sustancia) y vendría siendo lo único que me desagradó en sí de la película. Cuento corto, cuando Ellison cae al suelo, sale su pequeña hija diciéndole “buenas noches, papi” y luego pierde el conocimiento, al abrir los ojos ve a su esposa e hijo atados y amordazados como él, a su vista se asoma nuevamente su pequeña hija con un hacha en la mano y le dice lo siguiente “No te preocupes papi, te haré famoso de nuevo” y comienza a filmar. El resto de la escena espero se lo imaginen.
La película acaba con Ashley dibujando la representación de lo sucedido y luego mostrando a Mr. Boogie llevándosela a su reino, para luego mostrar la caja de las cintas con una nueva en su interior, que tiene el título de “House Painting ’12” (Pintando la casa ’12). FIN

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Conclusiones 

Digamos que, “Siniestro” no  logró lo que andaba buscando, yo quería algo que me asustara y me hiciera preocuparme de cerrar todas las ventanas y puertas de la casa, lo cual no sucedió, incluso puedo decir que dormí muy tranquila en la noche. Pese a esto, creo que sí logra calificar como una buena película de terror.
MKsZVgl.gifSiniestro consta con una gran historia detrás, el misterio y los hechos asociados a elementos del ocultismo y lo paranormal, logran insertar al espectador en la trama con algo de suspenso e interés por resolver lo que sucede finalmente, quizás no logre que  grites de miedo, pero sí en brindarte un terror novedoso con lo que respecta en los clichés actuales de éste genero donde abundan las películas, tipo Actividad Paranormal, para mi gusto. No es que se libre de todos los clichés del género del terror, pero al menos te entrega elementos bien entrelazados, como la nostalgia de las películas caseras y otorgando giros llenos de suspenso en su debido momento asimismo de intrigar fuertemente a sus espectadores con cada paso. Además que no hay nada más terrorífico que niños poseídos, muertos, diabólicos, etc… son un pesadilla por el amor de dios.

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Para los interesados, existe una segunda parte, “Sinister 2” de la cual no he recibido buenos comentarios, pero que constaría del caso de otra familia donde se ve envuelto el “oficial tal y tal” que continuaría investigando sobre los crímenes ocurridos, después del caso de Ellison, me imagino que debido a que él vio imágenes del Bughuul y como cuenta la primera película, éste ser aparece a quienes lo ven en sus imágenes. No creo verla, de partida porque no es del mismo director y el trailer no me llamó gran atención.
Por otro lado, tengo entendido que sacarán una tercera parte, lo cual creo que ya es extender demasiado algo que en un principio tampoco fue una gran revelación como para explotar de esa forma la historia, en el fondo siento que sólo estarán arruinando algo que ‘era’ bueno.


Si la han visto, ¿qué les pareció esta película? y para quienes no la han visto, ¿la verían? también me gustaría que comenten qué películas de terror han visto recientemente o cuál fue la última, me encantaría escuchar recomendaciones respecto a este género que tengo tan botado.

¡Muchos cariños! ❤

Hablemos de Junjou Romantica y el BL (Seudo-Review Temp. 1, 2 & primera impresión 3)

Creo estar en lo correcto al decir que, cualquier persona ligada al mundo del Anime/Manga, no puede negar el hecho de conocer o al menos haber escuchado sobre Junjou Romantica alguna vez, identificado por muchos como el máximo símbolo del BL/Yaoi/Shonen-ai o como gusten decirle, debido al gran éxito obtenido con su manga y posterior anime durante los últimos años.

tumblr_nqk3jcXYYI1u9rsffo3_500Sin Duda, Junjou Romantica al convertirse en la obra de género Yaoi más conocida y querida por los amantes de este género, ha marcado un antes y un después en lo que se trata de anime con característica BL, no es raro encontrar cientos de personas que se incursionaron en el mundo de los “semes y ukes” gracias a Junjou u otras de las obras de Nakamura, incluso abarcando público masculino, cuando todos sabemos que este genero en realidad está enfocado en un público femenino mayoritariamente. Es así como Junjou Romantica también ha sido la obra que dio el paso a que el Yaoi se viera como algo más apetecible dentro de la industria, abriendo caminos a otros trabajos y a que surgieran obras exquisitas en todo sentido, dando espacio para que sobrevivan tanto en el mundo del manga como el anime.

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Mi vida: nací, aprendí a caminar, fui a la escuela, comencé a shippear parejas gays….

tumblr_mumf5ykTs51rq7tpdo1_500Mi experiencia con Junjou Romantica:

Cuando vi Junjou por primera vez, fue a principios del 2009 cuando una compañera, hoy en día mi mejor amiga, me prestó unos dvd’s del anime (que ahora son míos, ups), cuando teníamos unos 15 años, cabe destacar que yo ya tenía conocimiento del yaoi (o por lo menos sabía que se trataba de historias de temática HombrexHombre), mi prima que era otaku de pura cepa años atrás, en el boom de los Emos/Otakus/Oshare & tribus urbanas en general dentro de mi país, me contaba sobre esto y de hecho me atraía bastante, aunque claro para mí lo más yaoi que había conocido hasta ese momento era Gravitation y una que otra imagen en Internet de viejos Ships (Aguante el NaruxSasu y el SesshoumaruxInuyasha de esos años. Era pequeña y novata, lo siento).
Screenshot_93Por lo que ver Junjou Romantica abrió mi mente hacia el yaoi en toda su esencia y resplandor. Que puedo decir, siempre he sido una amante del drama y el romance, mucho más en aquellos años, recuerdo que me vi los dvd’s casi seguidos y los amé con locura y pasión. Por supuesto luego de terminar de verla y devolver los dvd’s a mi amiga, en un pobre intento de llenar el vacío de mi quinceañero corazoncito (y aprovechando que el ciberespacio estaba creciendo y era más accesible), terminé hundiéndome entre más mangas, ovas y ships yaoi a lo largo del tiempo, convirtiéndome en lo que hoy se dice, una chica podrida (Fujoshi) #NoRegrets.


El anime de Junjou Romantica emitido en el año 2008, está basado en el manga del mismo nombre lanzado el año 2002, creado por la mangaka Shungiku Nakamura (con la cual comparto cumpleaños, debía decirlo), también autora de Sekaiichi Hatsukoi, obra del mismo género lanzada el año 2007, y que también ha resultado sumamente popular, obteniendo de igual forma dos temporadas de anime el año 2011. Hoy, ambos mangas siguen publicándose y aumentando el número de fans que siguen fervientemente las actualizaciones de la autora, las cuales debo decirlo, lamentablemente tardan bastante en salir, pero que hacen que valga la pena para quienes disfrutan de ambas obras cada vez que sale algo nuevo.

Hoy bordeando los 21 años, mi vida y la de muchos vuelve a teñirse del característico color rosa y llenarse de osos de peluche, puesto que ha ocurrido lo que se veía como algo platónico a estas alturas, motivo que me inspiró a escribir esta entrada. Sí, damas y caballeros, después de 7 años de espera, la tan ansiada Tercera Temporada de Junjou Romantica aterrizó y llegó para quedarse, momento histórico para el fandom que muchas veces había perdido las esperanzas de esto, pero aquí está, fresquito, notoriamente mejorado en su animación y diseño de personajes, y con un ya estrenado primer capítulo el  pasado Miércoles 8 de Julio.

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Actual estado emocional

Claramente mi cuerpo y alma no estaban preparados para este acontecimiento tan importante, por lo que era merecido ver las temporadas anteriores. No fue hasta un día antes del ansiado estreno que lo recordé, así que hice una especie de maratón, dejándome la conclusión de que pese a los años que han pasado y ver varias cosas desde otro punto de vista en lo que respecta a la animación y trama, Junjou Romantica sigue estremeciendo mi  pobre alma como cuando tenía 15.

Review Temporadas 1 & 2

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Sinópsis:

Misaki Takashi, un estudiante de 18 años tiene problemas para lograr entrar en la universidad que quiere, por lo que su hermano le pide a su mejor amigo, Akihiko Usami un afamado escritor de novelas, que sea el tutor de Misaki. En un principio no se llevaban bien debido a que Misaki descubre que el escritor está enamorado de su hermano y escribe novelas homo-eróticas de sus fantasías con él sin que nadie más lo sepa, sin embargo comienzan a surgir nuevos sentimientos entre ambos, llegando a tener un romance, por el cual pasarán diversas situaciones que afectarán a la pareja. Siguiendo la misma línea argumental, veremos a otras dos parejas más, ligeramente conectadas con los protagonistas, mostrándonos otro tipo de relaciones y características, las cuales reciben el nombre de Junjou Egoist y Junjou Terrorist.

Más información:

  • Título: Junjou Romantica /  純情ロマンチカ.
  • Tipo: Serie.
  • Episodios: 24 episodios + 1 OVA.
  • Emisión:  10/04/2008 – 27/12/2008 ~  ?/12/2013 (OVA).
  • Género: Comedia, Yaoi/BL, Romance, Drama.
  • Autor: Shungiku Nakamura.
  • Estudio: Studio DEEN.

OPINIÓN:

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Creo que dejé en claro mis sentimientos respecto a mi relación con Junjou Romantica, los que plasmé más arriba. Es imposible para una pobre fangirl como yo, no amarla más que la primera vez que la vi, pero no por esto creo que sea la mejor obra de temática BL del universo y pude notar esto al verla de nuevo.

Junjou Romantica nos presenta una historia central que no se salva de los estereotipos del Yaoi, hablamos de los personajes muy marcados en sus roles de /uke/ y /Seme/, la situación que se plantea en el primer episodio tras el descubrimiento de Misaki con las novelas BL de Usagi (If you know what I mean, uke sometido…), o el que Misaki niegue sus sentimientos por tanto tiempo -cofcof- no más que Ritsu -cofcof- , son situaciones que se repiten mil y un veces en historias yaoi, pero que de cierta forma, todos estos clichés se llevaron de muy buena forma, en gran parte debido a las personalidades de los personajes, que logran cautivar al espectador, haciéndole honores al título con su romanticismo y ternura, junto a los hechos que ocurren a su al rededor aumentando el interés en ver lo que sucede entorno a estos dos. La relación de Usagi y Misaki es sí, me parece algo muy repentino, creo que a cualquiera que no esté muy acostumbrado al BL, se sorprenderá con el primer episodio, aunque también se dejará llevar gracias al gran nivel de comedia que tiene, característico de Nakamura. Lo fabuloso de esta pareja es la pasión entre ambos, una vez que se engancharon no planean separarse aunque así lo piensen en ocasiones, encontrado siempre la manera de mantener su relación sobrepasando los obstáculos que se les imponen, entregándose amor y más amor cada vez que puedan.

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En orden: Romantica, Egoist, Terrorist

Las otras dos historias planteadas, hablamos de Junjou Egoist & Junjou Terrorist, son más cortas pero no menos importantes, pese a que se ven bastante opacadas por la pareja principal. Ambas historias logran pasar a llevar un poco estos estereotipos en lo que va su trama, exponiendo otro tipo de situaciones por las que pasan las parejas. En el caso de Junjou Egoist, tenemos a Nowaki y Hiroki, son la pareja más realista en sus problemas personales, por un lado Nowaki es muy demostrativo y Hiro no está acostumbrado a esto, aún mas después de una relación pasada, así vemos el avance entre ambos, buscando la confianza del uno al otro, sobrellevando relaciones a distancia y de superación personal, demostrando en la trama un amor mucho más maduro. En contraste con la pareja de Junjou Terrorist formada por Shinobu y Miyagi, la cual en un principio es una relación más caprichosa, donde tenemos además una diferencia de edad notoria y un entorno algo complicado de tantear. Esta pareja se llevan por 17 años, añadiendo el factor “polémico” a la relación, pero que finalmente sede en el transcurso de la historia y que avanza para encontrar sentimientos de amor puros y sinceros por parte de ambos.

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conexión personajes de JR & SH

Otro de los puntos a favor de la trama, es el desarrollo de estas tres parejas en la misma línea argumental y que de una forma y otra se relacionan cortamente, lo que también sucede con Sekaiicihi Hatsukoi y que une ambas historias, ya sea por el trabajo o un simple cameo. Aunque esto no sea exclusivo ni el primer anime/manga en crear este tipo de conexiones, es algo que comúnmente no se veía, llamando la atención de varios y haciendo sentir a quien lo ve mucho mas cercano a los personajes girando en un mismo entorno.
Por otro lado, recordemos que Junjou Romantica es Yaoi, por lo que es de esperarse escenas de sexo, pero que están completamente censuradas en el anime, planteando escenas “limpias” pero que dan a entender lo que está sucediendo, esto no pasa en el manga donde todo ocurre explícitamente. Lo importante de esto es que a diferencia de otros yaoi’s y como podrán haber visto, Junjou plantea relaciones que logran tener una profundidad y espacio suficiente para expresar sus dilemas, para después culminar con lo característico, y no radicando en sólo situaciones de sexo con argumentos que bordean lo ridículo muchas veces como en otras historias.

Finalmente, viendo Junjou Romantica de nuevo pude notar muchas cosas que no noté antes, y eso está en lo que respecta a la animación. Si bien tiene escenas completamente favorables, sobretodo escenas de primer plano, muchas veces se puede apreciar notoriamente la poca atención que se le dio a escenas más amplias exclusivamente en los personajes y sus diseños, (esta bien, todos sabemos que los diseños son bastante cuadrados y desproporcionados en un principio del manga, pero esto se arreglo bastante en el anime, lo que se descuidó en varias ocasiones), también escenas más lentas refiriéndome a que no tienen fluidez, o movimientos no acordes con las voces cuando los personajes hablaban o expresaban alguna emoción. Además los personajes tienden a tener mucha similitud entre ellos, resultando muy fácil confundirse si no se les conoce, desfavorable para aquellos que no han decidido embarcarse en el rosado mundo de Junjou Romantica y/o Sekaiichi Hatsukoi, donde ocurre lo mismo.
Claramente no puedo juzgar sólo por este hecho, le atribuyo esos descuidos en la animación a la fecha en que se realizó el anime, que eran épocas donde, el publico en general, no percibía estos errores y tampoco se quejaban, como hoy en día se hace.

Lo otro que pude notar es su maravilloso y característico OST, que antes no había apreciado como corresponde, pistas que a más de uno se le debió quedar pegado en la cabeza junto a las escenas presentadas con ellas, volviéndose imprescindibles, pegando muy bien con cada situación. Por supuesto no se pueden olvidar el opening y ending de cada temporada, los cuales son precisos, melódicos y adorables, y que en más de una ocasión canté gritando con todo mi corazón.

Ah… si estuviera enamorada, me gustaría que de fondo sonara este ost <3:


Primera Impresión Junjou Romantica 3

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Ya preparada para al menos no perderme en espacio y tiempo tras ver las temporadas anteriores, el mismo día del estreno unas horas después del estallido, me propuse a verlo. No puedo negar la emoción y éxtasis que estaba sintiendo, gritando como la fangirl que soy desde el primer segundo.
Iniciando con unos estilosos calcetines con estrellitas de Misaki, pasado al adorable sobrino, al senpai de Misaki y sus selfies, las chicas con kimono, los nuevos personajes, hasta las sábanas de Usagi, todo, TODO lo amé.
Un nuevo arco está iniciando y nuevamente los familiares de Usagi se involucran en la relación con Misaki, esta vez un nuevo personaje quien es el primo de ee.uu de Usagi y que al parecer tendría un interés por su primo mayor, por lo que Misaki se ha ganado su “odio” (y sus apretones de mano demasiado fuertes), ¿cómo saldrán de esto Usagi y Misaki?, posiblemente este caso no sea el único que  se interponga en la pareja, eso me emociona y espero que tengan un desarrollo más maduro, lo pudimos ver en una de las conversaciones donde Usagi le habla a Misaki a cerca de “oficializar” la relación frente a Takahiro, claramente es un paso enorme, quiero ver a Misaki pensando en ello seriamente y no evadiendo el dar una respuesta como en otras ocasiones.

La animación estuvo muy buena, en mi opinión personal, a muchos no les agradó el nuevo diseño, pero a mi me parecieron muy bien estilizados a la par con las mejoras en el dibujo de Nakamura en su manga, quizás un cambio algo “radical” para algunos, pero los cambios son así, y en esa ocasión me alegra que haya sido para bien, se nota la preocupación de cada detalle y el uso de las nuevas tecnologías en comparación con la animación de hace 7 años contando también la del ova del 2013, utilizaron una paleta de colores más definidos y coloridos, que mi vista agradece. Los movimientos escogidos para el op y ed, son preciosos, creo que todos estallamos al verlos:


¡DAT OPENING Y ENDING! Me hacen bien para el corazón verlos <3, el opening ha sido maravilloso, mostrando a las otras parejas que todos deseábamos ver en movimiento con sus nuevos diseños!! y Misaki “atacando” a Usagi es asdfsdfgh<3 con eso lo digo todo. En términos musicales me agradó mucho más el ending, no lo paro de escuchar y ver estrellitas por todos lados, el hilo rojo entre nuestra querida pareja Romantica al final, sólo hace estallar aún más mi corazón. Por cierto si alguien tiene teorías de lo qué le dice Misaki a Usagi al final, hará feliz a esta pobre servidora.


No pensé que esta entrada me quedaría tan extensa, pero era necesario al menos para descargar todo mi fangirlismo en algún lugar, aún no puedo dar a conocer todos mis pensamientos con la tercera temporada, sin duda deberé esperar a que acabe para sacar mis conclusiones, con todo el hype de este hito es que me ha parecido todo maravilloso, sé que no es perfecto pero sin duda me alegrará cada semana.tumblr_nr6k5iScwG1tsas0no3_540

Mi opinión siempre será que Junjou Romantica merece que le den una sola oportunidad por lo menos, no será del estilo de todos, tendrá clichés y posiblemente la odiarás o la amarás, no hay medios. Pero merece respeto porque ha logrado sobrevivir y mantener a todo un fandom vigente y eso, no se puede dejar en menos, Junjou a llegado lejos y para quedarse al menos esta temporada, así que acostúmbrense a los gritos de las fujoshis y fudanshis porque también nos quedaremos.

Estrellitas para todos ❤

Manga Review: Koe no Katachi “A silent voice”

Koe no Katachi 

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Sinopsis:

Shouko Nishimiya es trasladada a una nueva escuela durante la primaria, donde comienza a sufrir un fuerte acoso por parte de sus compañeros debido a sus impedimentos auditivos, provocando que pronto se retire de la escuela. Pese a que todos la molestaron o se rieron en alguna ocasión, toda la culpa se la llevó uno de los chicos que más la molestó, Shouya Ishida, quién fue apartado por sus compañeros, sufriendo del mismo acoso. Tras cinco años de lo sucedido con la chica a la que molestó, Shouya decide ir en su búsqueda y disculparse.

Información:

  • Título: Koe no Katachi/ A Silent Voice/ 聲の形.
  • Autora: Yoshitoki Oima (historia & ilustración).
  • Género: Slice of life, Drama, Romance.
  • Demografía: Shonen.
  • Capítulos: One-shot / 62 capítulos + 3 extras (7 volúmenes).
  • Publicanción: Bessatsu Shōnen Magazine (one-shot) – febrero de 2011.
    Weekly Shōnen Magazine (serialización) – Agosto 2013 ~ Noviembre 2014.

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Screenshot_23Koe no Katachi, narra la historia de como el abuso escolar o bullying afecta a una niña que se ha transferido de escuela durante la primaria, llamada Shouko Nishimiya, quien es sorda. Esta niña llamó la atención de Shouya Ishida cuando llegó a su clase, quien aburrido y buscando nuevos desafíos para obtener diversión, comenzó a molestar a Shouko, motivando así a sus demás compañeros a molestarla debido a su problema de audición, llegando a situaciones bastante extremas. (Siempre he pensado que los niños pueden llegar a ser muy crueles). Tras el hostigamiento que afectó a Shouko, ella se retira de la escuela y Shouya cae como el total responsable, así comienza a ser excluido de la clase, recibiendo además, el mismo abuso de parte de sus compañeros.
Shouya queda marginado del resto durante toda la primaria, sin relacionarse con nadie y arrepintiéndose de lo sucedido en el pasado. Tras un salto de tiempo en el manga, donde él ya está en la secundaria, vuelve a reencontrarse con Shouko, desarrollándose así la historia entre ambos personajes, con sucesos que de a poco los irán afectando, haciéndolos crecer de una y otra forma en su desarrollo personal. Screenshot_30

Esta historia maravillosa trata sentimientos de verdad; frescos, reales, inestables, crudos, almas expuestas a interminables cambios. Quizá sea eso lo que más me gustó y es que el desarrollo de estos personajes, es increíblemente humano, no hay otras palabras para describirlo. Y no sólo de los personajes principales, sino que de parte de todos los otros personajes que se vuelven fundamentales dentro del rol que tienen en la historia. Cada personaje expondrá sus sentimientos, ideas y opiniones, podremos conocerlos y entenderlos, llegando así a quizá simpatizar con ellos al adentrarnos en su mundo.Screenshot_35
En lo personal amo a los personajes por esas mismas razones, pero también los detesto. “Javiera, que dices, ¿no crees que te estás contradiciendo?” bueno, sí. Pero así lo siento, lo que sucede es que son personajes ultra-mega-híper interesantes, y adoro eso de cada uno, pero a la vez no me gustaría toparme con alguno de ellos si existieran en mi mundo, sus personalidades son bastante detestables y lograron exasperarme en varias ocasiones, que es algo que también me agradó porque le daba emoción a toda la historia. Sí soy masoquista. Pero este hecho no interviene en nada más que darle gran énfasis en continuar leyendo el manga, se los aseguro. Una lectura asegurada tras seguir unos cuantos capítulos.

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Screenshot_32Además del gran desarrollo de los personajes, nos encontramos con un diseño bastante propio de la autora, el cual es fascinante, su trazo me parece muy agradable a la vista, tiene escenas preciosas y me encanta las expresiones que logra en sus personajes, recreando así la esencia humana de la que tanto he hablado, con mucha personalidad en cada situación. Al igual de cómo manejo el lenguaje de señas utilizado en el manga, creando movimientos increíbles donde se podía apreciar claramente como los personajes se expresaban con las señas, quedando escenas fantásticas e intrigantes pues es algo que normalmente no se ve en ningún otro manga. Por lo demás, los fondos eran preciosos, llenos de detalles hasta lo más mínimo, sin duda algo que se aprecia durante todos los capítulos.
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Koe no Katachi, es una de esas historias que te cala hasta los huesos. ¿Porqué lo digo? porque lo leí en un día, digamos que en el periodo de 6-7 horas, una historia que fluye de una forma increíble y te mantiene con el corazón a dos manos en la mayoría de sus capítulos, o al menos lo hizo conmigo durante este corto tiempo. Señores, estoy llena de feels incomprensibles para mi pobre alma que agonizó la mayoría del tiempo por sentimientos de amor-odio, de placer-agonía. Pero ya lo he dicho, es lo que me fascinó de este manga. Screenshot_9Como conclusión, realmente recomiendo esta lectura, un manga el cual es bastante realista, que toca temas de gran interés como lo son el bullying hoy en día o el suicidio además de la amistad y el perdón; que tiene sus toques de comedia cuando corresponde. Lo humano que logran ser las distintas personalidades que aparecen y el avance de estos personajes en conjunto a la increíble forma que se pueden expresar a través del dibujo, hacen de esta historia bastante digerible. Su trama que bien contiene bastante drama, también lo es, además de mantener atento al lector gracias a la gran fluidez de la historia que en ningún momento se estanca, logrando espacios para todo en su debido momento. Un manga que se puede disfrutar sin mayores problemas.Screenshot_37


Nota: Respecto al One-shot, este contiene la historia de lo que sucede durante la primaria, que equivalen a los primeros 4-6 capítulos del manga, la única diferencia es que en el manga está más detallado lo sucedido en esos tiempos, en lo personal me parece igual de importante leerlo, pero creo que perfectamente se puede dejar e ir por el manga en sí, queda a decisión de cada uno.

Por cierto este manga pronto tendrá una animación, la cual se anunció en la publicación de su ultimo capítulo, lo que me emociona mucho, muero por ver las escenas de los personajes hablando lenguaje de señas <3.

Review: Death Parade

Dentro de mi atareada y procrastinadora vida, por fin logré terminar de ver Death Parade. Mínimo debía dedicarle una reseña final por abandonarla más o menos por el capítulo 10 cuando ya no tenía tiempo de ver nada de nada, así que me alegro de haber podido retomarla hasta llegar a su fin estos días. (<3)

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Sinópsis

“En algún lugar existe un misterioso bar llamado Quindecim, donde un empleado y encargado de la barra llamado Decim trabaja. En el momento en el que dos personas salen de los ascensores del bar, sin saber por qué, deben participar en un juego de la muerte apostando sus vidas. Los resultados revelarán qué secretos los llevaron ahí y cuál será su destino.” (wikia death parade).

Información:

  • Título: Death Parade / デス・パレード.
  • Tipo: Serie.
  • Episodios: 12 episodios.
  • Emisión:  9/01/15 – 27/03/15
  • Género: Psicológico, Drama, Misterio.
  • Autor: Yuzuru Tachikawa.
  • Estudio:  Madhouse.

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Opinión

Death Parade es una serie que salió como una especie de “secuela” del ova “Death Billiards” que, se hizo más conocido tras la noticia que tendría una serie de 12 episodios. Aunque supongo la mayoría supo de este ova tras ver uno/s capítulo/s de la serie (yo soy una).
A modo de introducción Death Billiards, es uno de los eventos o casos que suceden dentro del QuinDecim, teniendo como protagonistas de la historia, un anciano y un hombre joven, los cuales disputan sus vidas en un juego de billar fuera de lo común, esto sin saber que ya estaban muertos. El propósito de hacerlos jugar, es poder juzgar sus almas humanas y ver quién irá al infierno (vacío) y quién al cielo (reencarnación). Él que juzga las almas humanas en este caso, es el arbitro Decim, el Anfitrión del bar, que debe sacar la oscuridad de las almas (la verdadera naturaleza) de estas personas mientras juegan para juzgar de manera “correcta”.tumblr_nhw4lkI0PO1rydwbvo1_500
Cuando vi el primer episodio de Death Parade, quedé impresionada y muy a gusto con el tema planteado, por eso es que no vacilé en ver el OVA, que no había visto (dios castígame por semejanza falta), inmediatamente pensé que estaba frente a un estreno increíble e imperdible.

El escenario presentado, es un especie de limbo donde van a parar las almas humanas tras su muerte para ser clasificadas en la reencarnación o el vacío, donde existen los árbitros que los juzgarán y los cuales son seres que no sienten como los humanos, Decim es uno. La serie a medida que avanza, va presentando diferentes casos como el de Death Billiars, donde se insertan personajes con un fuerte carácter emocional, diferentes pasados de sus vidas, sentimientos y diferentes juegos a los cuales serán sometidos, casos que mantendrán completamente atento al espectador y con constante polémica respecto a si se eligió bien el destino de cada alma tras finalizar cada historia. Si bien se presenta como una serie de manera episódica, también tiene una historia de trasfondo, teniendo a Decim como personaje principal junto a Kurokami no Onna, quien es su asistente en el bar y la cual es humana. Esta chica es la que empieza a cambiar algo en Decim, el que intenta de alguna forma comprender los sentimientos humanos aunque lo tenga prohibido.

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Este punto de enervar una historia que continua paralela a los casos que se presentaban y tenían un final mediato, no me dejó del todo conforme, porque de algún modo esta la historia central se presentaba de una forma “desordenada” y/o con puntos inconclusos al finalizar, que fácilmente confundían, aún cuando encuentre que su desenlace fue muy bueno, siento que no dieron el todo y pudieron entregar mucho más de la forma tan genial que se presentaba todo, tenían mucho de donde sacar y sorprender a todos.
Pese a esto, creo que los personajes principales tienen una gran evolución y desplante estando juntos, una evolución en el sentido que logran explayarse en su máxima expresión y que pudimos conocerlos en bastante profundidad, teniendo un feeling increíble que sin duda muchos no olvidaremos. ¿Quién no amó verlos bailar durante el opening? preciosos los dos. ❤

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Los demás personajes de la historia central, hablamos de los otros árbitros, me encantan todos por sus diferentes cualidades, dando gran carisma a la serie, pero tampoco vi un gran desenvoltura por parte de algunos de ellos, me hubiera gustado ver mucho más de Nona y lo que realmente quería con los planes que tenía con Decim, siempre me pareció un personaje frío en el sentido que demostraba desinterés por entender los sentimientos humanos, lo que al final planteaba como lo contrario, en serio siento que faltó indagar en eso, lo mismo con el árbitro Ginti y Mayu, que pese a que tuvo un desenlace su historia, que a mi me agradó bastante pese a las críticas que recibió, también sentí una especie de vacío argumental ya que finalmente cada uno debía sacar sus propias conclusiones de lo que ocurría entre ellos y tal. Pienso que si nos va a poner personajes que se ven tan atrayentes e interesantes, no pueden dejarlos sólo así. 

Aún así con todos esos detalles que me molestaron o que no me convencieron, Death Parade te engancha de una manera sorprendente, y es que la forma en que lleva el tema de la vida y la muerte es genial, de forma novedosa y muy profunda, es un tema que siempre está presente en el día a día pero que seguramente nunca tomamos con la seriedad correspondiente, cosa que esta serie te hará replantear en cada capítulo, analizando cada situación. Eso es el punto que más me encantó, el que te haga reflexionar y debatir las situaciones presentadas, analizar si están juzgando de manera correcta o no, crear conclusiones, opinar, etc… En el fondo, el que haga participar al espectador,  es maravilloso.

Ahora, hay que destacar sí o sí el arte presentado, los escenarios, el diseño de personajes, los colores, la iluminación, todo queda de una forma estupenda, es imposible no notar todos los detalles en cada escena. Los fondos eran preciosos y la fluidez de la animación es orgásmica sobretodo en las escenas de más “acción”, como las expresiones de los invitados en los momentos de más presión o clímax, las que dejaban boquiabiertos a cualquiera. MadHouse, hiciste un buen trabajo en general.


La compañía del  OST estuvo muy bien, creando ese ambiente perfecto de bar, relajado e intrigante, como pasando a un ambiente de mayor tensión o a los momentos de humor. El opening “Flyers” de BRAVIO, es espectacular, con buen ritmo y una animación divertidísima para la serie, que contrasta bastante con lo que se muestra capítulo a capítulo, pero es agradable verlos en esas “facetas” bailarinas a los personajes. (aunque sí me shockeo un poco al principio el ver esta gran diferencia xD pero luego te encanta). Y por otro lado tenemos el Ending “Last Theater” de NoisyCell, que encaja tan bien con cada historia en su final, me agradó mucho, con un temple genial de voz y qué mejor que lo acompañaran con imágenes de las vidas de los “invitados” en cada historia.

Opening: 

Ending: 

OST completo: 

CONCLUSIÓN:

Sin duda Death Parade, fue una excelente propuesta durante su temporada, una historia que intriga y no aburre, pero claro está que tuvo algunos fallos argumentales. Pese a esto, es una serie que no te puedes perder si te gusta el drama y lo psicológico, que te hará pensar y reflexionar bastante sobre lo que es la vida y la muerte, sobre cómo somos los humanos o simplemente debatir los casos que se ven. Divertida y emocionante, captará tu atención durante sus 12 capítulos.

Sinópsis:

“Después de pasar miles de años trabajando sin descanso alguno desde las alturas, Jesús y Buda reciben unas vacaciones pagadas al destino que deseen. Para evitarse problemas con otros dioses, ya que deberían llevarles una ofrenda por la visita que harán, deciden ir a Japón, donde hay millones de dioses, por lo que sólo se disculparían diciendo que no podían llevarle ofrendas a todos. Así es como Jesús y Buda empiezan sus vacaciones viviendo como dos jóvenes amigos en un mismo departamento ubicado en Tokyo, pasando divertidos momentos intentando ocultar su divinidad a las demás personas que los rodean.”

Información:

  • Título: Saint Young Men/ Saint Onii-San/ 聖☆おにいさん.
  • Tipo: OADs/ Película.
  • Episodios: 2 OADs + 1 Película.
  • Emisión:  3/12/2012 – 10/05/13.
  • Género: Comedia, Slice of life, Seinen.
  • Autor: Hikaru Nakamura.
  • Estudio:  A-1 Pictures.

Opinión:

Saint Onii-san nos muestra los días de vacaciones de dos grandes divinidades, Jesús y Buda, fundadores del Cristianismo y el Budismo respectivamente. Si bien al hablar de estos uno se imagina personas con un aire muy imponente, serios y recuerda lo que enseñaron en clases alguna vez o simplemente lo que se oye de la cultura popular, aquí son algo bastante diferentes.


Por un lado tenemos a Jesús, hijo de Dios, quien tiene una personalidad carismática, que es muy activo e impulsivo, e incluso tiene un blog de opinión en Internet. Y está Buda, que a diferencia de su compañero, es mucho más calmado, preocupado y responsable con sus actos, también algo nervioso pero suele acompañar a Jesús en sus ideas de todas formas. Ambos reciben vacaciones pagadas después de años de servicio, por lo que tras una pequeña discusión, decidieron ir a Japón, debido a ciertas características del país que les beneficiaria en su viaje. Así empiezan sus días viviendo en el actual Tokyo, para comprender mejor la sociedad moderna y sus costumbres, además de tratar de ocultar su divinidad para pasar desapercibidos como dos jóvenes normales. Pasando desde festivales, cumpleaños, compras de víveres y salvarse de los chismes de los vecinos del barrio.
Jesús y Buda son personajes de lo más entrañables, simplemente no puedes dejar de amarlos y es que sus personalidades quedan tan bien unidas, que te encanta verlos juntos a cada momento sin importar la situación.

Pese a tener un tema tan polémico como parte fundamental de la trama (la religión), en ningún momento logra ser un tipo de insulto o motivo de molestia para creyentes o devotos por parte de las religiones involucradas, ya que aún teniendo bastante humor, logra risas con un humor simple y bastante blanco sin perjudicar a nadie, pero que puede sacar carcajadas a cualquiera fácilmente, incluso combinando estos chistes con hitos de la historia que todos conocemos, capturando bastante bien la atención y risa de quien los vea.

Los diseños de personajes y fondos logran captar perfectamente la esencia de la historia original, el cual es bastante definido pero a la vez delicado, muy diferente a lo que se ve mayormente en la industria,  junto a una animación muy correcta, fluida y agradable para quien lo vea, con colores preciosos que encajan perfecto con nuestras queridas divinidades captando muy bien su dulzura e inocencia y utilizando contrastes con blanco que dan un toque diferente y que queda muy bien. Respecto a lo musical, resulta acorde en todo momento, relajado y agradable como todo en la historia, pistas que resultan ser simpáticas y pegadizas.  Todos estos detalles se pueden ver tanto en sus oad’s como en su película.

Conclusión:

Saint onii-san es un excelente Slice of life, que logra su objetivo de dar a conocer ese lado que nunca imaginamos de parte de los personajes principales, acercándonos a ellos de una forma agradable y divertida, sin perder el respeto u ofender, concretando momentos de gracia de una forma excelente, con un bello arte y escenas memorables, apto para divertir a todo público sin llegar a aburrir en ningún momento con situaciones encantadoras y simples de entender. Sin duda una excelente recomendación para quienes quieran alejarse de los estereotipos de otras series, un buen momento para relajarse y divertirse con las aventuras de ambos.

Anime: Invierno 2015 (IX)

Y se acabaron las vacaciones para la gran mayoría, aunque yo ya había empezado con clases una semana antes, espero que hayan disfrutado sus vacaciones hasta estos días y que hayan iniciado una buena jornada escolar(?  (´・ω・`)ノ♡ o universitaria como en mi caso. Éxito en sus metas estudiantiles o de trabajo de lo contrario.

PD: ya salió el ova de Haikyuu! por distintos fansubs ❤ pero no he tenido nada de tiempo para verlo y sufro, lo dije en la entrada anterior… ¡mi cuerpo lo necesita! Espero poder verlo pronto. 


  TEMPORADA INVIERNO 2015 (IX)


 Kamisama Hajimemashita 2 ~ Capítulo 8

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A pesar de que en esta ocasión tenemos una parte de la historia que no se centra en la diosa en sí, eso no impide que nos den momentos de Tomoe y Nanami en situaciones que nos hacen latir el corazón a mil, siempre me ha encantado esta pareja y el verlos así como en este capítulo me emociona mucho, como se apoco se aclaran sus confusos sentimientos y se acercan el uno al otro.
Jirou parece estar bastante interesado en la diosa, pero aún no ha tenido la oportunidad de encontrarse nuevamente con ella, aunque no falta mucho para eso. Kurama está decidido a ayudar a su padre enfermo con la ayuda de Nanami y Tomoe, además del pequeño Botanmaru, con un plan que ideó la diosa para infiltrarse en el dojo principal, de lo más divertido, hay que destacarlo. Ver a Kurama siendo el reemplazo como dios de la tierra y mandando a Tomoe como su familiar, es genial. Espero que Kurama al final no cargue con lo de ser Sumo sacerdote  y que Jirou cambie un poco su forma de ser, en el fondo yo sé que es un lindo y cariñosito Tengu.

Yuri Kuma Arashi ~ Capítulo 8.5

No hubo episodio esta semana, si un especial de televisión denominado como capítulo 8.5, donde se habló de la serie entre las seiyuus de los personajes principales y se dio un preview del episodio 9.

Ansatsu Kyoushitsu ~ Capítulo 8

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Pues, si fue una continuación de lo que sucede en el viaje escolar, la primer parte fue con el francotirador Red Eye, que se le asignó la tarea de asesinar a Koro-sensei, pero no pudo hacerlo en ninguna de las oportunidades que los alumnos planificaron para él, como siempre Koro-sensei es lo mejor. Me encantó las últimas palabras que dijo el francotirador “de qué color veré mi mira mañana?” quedó demasiado bien con él <3. En la otra parte tuvimos algo común de los viajes escolares, chismes, conversaciones antes de dormir y espiar en los baños… claro que este último fue espiar a Koro-sensei, realmente fue genial todo. Por cierto, me encantaría ver una pareja como Karma y Okuda, ¡creo que quedan muy bien! y serían muy interesantes. Finalmente, lo que dijo Karasuma sobre Koro-sensei, “cuando tenías manos y piernas” da  para pensar harto, no? realmente quiero saber de su pasado, recordemos que uno de sus recuerdos podíamos ver a una mujer.
En el siguiente episodio tendremos nuevos personajes y asesinos, estoy entusiasmada como se las arreglará Koro-sensei con ellos.

PD: Todos a cantar la canción de Koro-sensei del principio! 

Death Parade ~ Capítulo 9

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Capítulo impactante, seguimos con el caso del detective y el joven, que finalmente resultaron ser ambos asesinos y relacionados en sus muertes de un modo que (creo) no nos esperábamos mucho o de tal forma.  Ambos buscaban venganza sin saber que ya la habían conseguido en vida, el joven que tras el ataque a su hermana fue en busca del tipo que la lastimó, con un odio profundo y deseo de eliminarlo, además por ser una petición de la hermana quién le dijo que no era el único que estuvo ahí, que hubo otra persona pero que sólo observo el hecho del ataque que sufrió, tras saber esto fue al apartamento del atacante y lo mató. En el caso del detective, fue igual, encontró al culpable que mató a su esposa y lo asesinó complaciéndose así mismo. Ambos estaban en un estado completo de dolor mientras terminaban el juego, hasta que supieron que el que mató al detective fue el mismo joven, resultando ser que esa persona que observó lo que le sucedió a la hermana del joven, era él, estaba investigando al tipo que atacó a la niña, por lo que lo seguía constantemente y  entró al apartamento del tipo es día que el joven lo apuñaló, para no ser atrapado y sin saber quién había entrado, mató al detective y el murió desangrado (supongo) debido a una herida que le hizo el abusador de su hermana.
Todo eso desató algo aún más terrible en el juicio, ¿quién tiene la razón acá? por un lado, y de una forma bastante dura, fría  y quizás retorcida, el detective tiene razón… Sin una víctima no hay culpable, por lo que, en el caso del tipo abusador, seguiría acosando más mujeres… tiene razón, pero a la vez es totalmente inhumano no ayudar a una persona en esa situación teniendo las capacidades!  Se entiende toda la furia que siente el joven al enterarse de esto. Sí “el mundo es un lugar cruel” pero, ¿porqué contribuir a que lo sea aún más?, son posturas bastante complicadas. Qué esta bien y qué esta mal parecen no estar claros… ya que sea uno lo que suceda, jamás acabara en su totalidad al otro. Creo que estaría bien tomar el ejemplo del ying-yang en este caso para expresarme, todo lo bueno tiene algo malo y todo lo malo tiene algo bueno.
Por último, en el fondo el joven era bueno y merecía la reencarnación, el no tenía una mente de asesino ni mucho menos quería hacerlo. El mismo hecho que haya vomitado tras haber asesinado al abusador de su hermana, demuestra que incluso su cuerpo rechazaba lo que estaba pasando. Lo dije la vez pasada, a cualquiera le sacan lo peor cuando le ocurren cosas tan terribles como a él.
En el caso del detective, el sintió placer al asesinar, pero no quedó conforme, lo que hizo que “siguiera una vida de venganza por las víctimas” segun sus palabras. Él era un ser corrompido, por lo que él sí debía ir al vacío. Pero el chico no, el era un alma buena, un hermano que cuidó de su hermana con todo su corazón, pero cometió errores al final de su vida, errores que de cierta forma no quería hacerlos, pero que en este juicio extremo, el detective provocó que se corrompiera por completo, oscureciendo su alma y terminando con abandonar la oportunidad de renacer debido al deseo de “castigar” o hacer “justicia”.
Fue un capitulo duro… ¿hasta qué punto deben llegar estos juicios? ya que de este modo parece no ser lo más correcto, Kurakami no onna le dejó claro lo que pensaba a Decim, ¿porqué seres que no tienen sentimientos y que no entienden el corazón humano nos deben juzgar?, “las personas no son tan complejas como crees, somos simples y nos ponemos tristes o enojamos por cosas sencillas” eso es así, somos muy sencillos en esos términos, lo diferente es cuando esas emociones crecen… Creo que fue un golpe duro las palabras de Kurakami no Onna a Decim, pero recordemos que el sí tiene sentimientos humanos, quizá por eso le ha dolido tanto esto, pero aún no tiene idea de qué tiene en su corazón, ni mucho menos alguna experiencia con los sentimientos.
Los siguientes episodios se vienen buenos, hay que saber qué sucederá con Decim ya que está rompiendo las reglas, además de la chica y su relación con el cuento Chavvot y Nona, a todo esto, ¿que planes tendrá Nona? Hay tantos misterios todavía… sin duda se vuelve una historia cada vez más interesante.

Kuroko no Basket 3 ~ Capítulo 9

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Me gusta mucho la Kaijo y sobretodo el capitán, Kasamatsu-senpai es genial por hacerse respetar como jugador con experiencia, con derrotas y glorias tras su espalda junto a sus compañeros mayores, y fue aún más genial ver como le ha enseñado este valor tan importante a Kise. Mi corazón se divide porque amo a ambos equipos, aunque obviamente quiero que gane Seirin, de igual forma me gustaría ver como se eleva la Kaijo. Me da pena Kise, quería verlo más en el partido pero qué se le va hacer, con ese pie lastimado no puede esforzarse tanto, aunque él lo desee desde lo más profundo, y no es el único, ya que todos,  ambos equipos incluso, lo esperan. Me encantaron las jugadas que protagonizó Kagami, estuvieron espectaculares, repetí varias veces esas escenas porque me pareció maravilloso lo fluido que quedaron animados sus movimientos, un orgasmo visual.


imágenes: randomc.net

Anime: Invierno 2015 (VII)

Lo sé, atrasada con esta entrada semanal nuevamente. Pero ahora son escusas por mi salud, me he sentido fatal desde el domingo, será por los cambios de temperatura o algo. Además que justo me ha tocado ir al médico todos estos días y hacerme exámenes de rutina (debido a antecedentes familiares, hay que chequearse cada cierto tiempo) y le tengo fobia a las agujas, en serio, hace un par de años  me ponía a llorar como magdalena aún, ahora ya lo controlo más pero el miedo persiste, ni idea porqué.
En fin, la entrada me quedó más larga esta vez porque anteriormente no vi Death Parade ni Kuroko no Basket, así que comente los capítulos ahora.


 TEMPORADA INVIERNO 2015 (VII)


Kamisama Hajimemashita 2 ~ Capítulo 6

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Nanami quedó algo bajoneada debido a lo que le dijo Mikage sobre los humanos y los seres como Tomoe. Pero nada que una salida con una buena amiga y su consejo pueda solucionar, Himemiko ayudó a Nanami a aclarar sus pensamientos y que siga adelante con Tomoe, como ella lo hace con  Kotarou quien es humano, disfrutando cada preciado momento. Me encanto que hayan puesto el primer opening de la serie durante la escena de la salida con Himemiko ❤ fue algo muy lindo. Por otro lado empezamos este pequeño arco con Kurama, me encanta que aparezca más por ser tan carismático, y me encantará más que se enfoquen en su historia junto al pequeño y adorable Botanmaru. Me alegró volver a escuchar un ending con Kurama, aún cuando la guitarra sólo era de adorno *risas*

Yuri Kuma Arashi ~ Capítulo 7

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 ¡y por fin!  (੭ु ˃̵ᴗ˂̵)੭ु⁾⁾ Kureha a recordado que Ginko fue “esa chica” que era su “amiga” cuando era pequeña. Tras varios recuerdos mientras Ginko seguía afiebrada debido a la situación pasada donde rescató la carta de Sumika directamente de las llamas, Kureha se pregunta porqué Ginko hace todo eso por ella. Con otros recuerdos sobre su madre hablando con ella de pequeña, recuerda a “esa chica” quien era su “amiga” pero no tiene idea quién es, así que va a la escuela a hablar con la directora a preguntarle sobre si sabe algo, ahí también se entera que Harishima (la chica detrás de la tormenta invisible de Sumika y Kureha) se la comieron los osos, ahora ¿quién sera la otra osa infiltrada?  

En otros recuerdos que pudimos apreciar, hemos conocido un poco más de la historia de Ginko, quién al parecer es una osa huérfana y la llamaban “Ginko, la escarabajo solitaria” en este punto me imagino que es debido a que no tiene amor, por ser sola a diferencia de las demás osas quienes tenían el amor de sus familias, Así que Ginko no tenía nada, pero le hablan sobre Kumalia-sama quién sería capaz de entregarle este amor, así que debía cumplir con “la misión de Kumalia-sama” y comer humanos a cambio de poder recibir ese amor. Pero Ginko ya no pudo luchar más y la abandonaron, ahí es cuando se encuentra con Kureha quien le entrega ese amor finalmente y se convierte en su “amiga”.

Luego que Ginko despierta canta una canción que Kureha le había enseñado cuando pequeñas, la canción de amor que su madre le cantaba. Kureha la escuchó y por fin ha recordado que Ginko era “esa chica”  Gao- gao!
Queda saber el porqué se separaron, cómo murió la madre de Kureha y también el “pecado” de Ginko, que por una carta anónima que encontró Lulú se enteró de esto al final del capítulo. Realmente me pone cada vez más ansiosa esta historia, los personajes se hacen cada vez más profundos y la trama se desenreda de una forma increíble llena de simbolismos que cobran sentido.  Yuri approved!

Ansatsu Kyoushitsu ~ Capítulo 6

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Esta vez, el capítulo por completo fue una lección para todos los alumnos.
Debido al injusto trato que reciben por parte de la escuela y los pensamientos insertados en estos niños, creen que su único camino es la oportunidad de asesinar, por lo que es inútil estudiar para superarse si ya son los peores de la escuela. Koro-sensei al escuchar esto de sus alumnos se enfurece y les hace comprender que su pensamiento es erróneo comparándolo con el msimo asesinato, siempre se debe tener otro plan ya que no sabes si el anterior funcionará.  A pesar de los esfuerzos de Koro-sensei al enseñarle a los niños de la clase E para los exámenes, y que éstos también hayan estudiado, los resultados no fueron lo esperado debido a cambios que hicieron en los exámenes, planeado por el director de la escuela que desea mantener su sistema de “aumentar el éxito y desechar lo fracasado”. Con la aparición de este antagonista ya un poco más inmerso, me parece bastante interesante y digno de odio, la misma escena sobre el cubo  rubik y su  método para solucionarlo, es un claro ejemplo sobre su sistema en las clases, donde las habilidades propias de cada alumno no importan, sino el éxito. En este caso desarmando el cubo como si nada y simplemente colocar las partes donde corresponden, importando sólo la solución y no el proceso en sí.

Debo decir que este capítulo, pese a lo MUCHO que siempre me divierto con este anime, se me ha hecho pesado, me enfurece el método del director sobre las “hormigas”, que como dije en el capitulo anterior, ocurre en todos lados, incluso yo misma lo viví cuando aún estaba en la escuela y es un tema que siempre me choca, la educación es un punto clave que debería mejorar en todas partes. Qué daría por que hubieran Koro-sensei’s en todas las escuelas del mundo, simplemente sería  un lugar mucho mejor.

Death Parade ~ Capítulo 6 & 7

Capítulo 6 – “Cross heart attack”

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En serio me arrepiento de no haber visto este capítulo cuando correspondía. En esta ocasión vimos a Ginti como arbitro, debo decir que me gusta mucho como es y ojalá lo veamos más en su bar. Me divertí un montón con los “jugadores” que conocimos en este capítulo, incluso Mayu me sacó lágrimas junto a las carcajadas, esta chica es lo más. De todas formas, no se sabe que pasó al final con la pareja además de tener un concierto del idol y su destino, es algo confuso ya que Mayu aparece en el  Opening, algo que me alegra si es que vuelve a aparecer en los capítulos siguientes ya que me encantó en este capítulo con sus expresiones y fangirlismo. Por cierto, eso de que le importe más su apariencia que el mismo hecho de su muerte… y de esta mejor que ni hablemos que merece ir a “1000 maneras de morir” definitivamente.  Por otro lado, Harada-kun también me hizo reír con sus movimientos en el twister extremo, nunca subestimes a un idol.

Capítulo 7 – “Alcohol Poison”

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Se retomó el argumento principal, hemos sabido más de los árbitros y en particular de Decim.
Los árbitros son seres creados exclusivamente para juzgar a los humanos  y tienen reglas que cumplir como tales. Decim fue creado para tomar el lugar de Quin, la antigua árbitra de QuinDecim, quién se cambió a la oficina de información (donde se encargan de condensar las memorias de los muertos), pero a diferencia de los demás árbitros, nos han señalado que Nona implantó emociones humanas en él, por el hecho del cual está tan interesada en él supongo, utilizándolo como conejillo de indias, ya que ella misma dijo que le interesa buscar formas diferentes de juzgar, ¿qué más planea Nona con poner a Kurakami no Onna junto a Decim? quién sabe, no podemos predecir nada en DP. Además recordemos que Decim al tener emociones está rompiendo las reglas sobre los árbitros, ¿que ocurrirá con él cuando se enteren?. Por cierto me llama la atención que Decim tenga emociones, ya que después de todo no es el más expresivo xD…
Por otro lado la chica encontró el cuento que se vio en los caps anteriores, “Chavvot” que le ha recordado que está muerta, aunque no ha dicho nada al respecto. Es obvio entonces que el cuento tiene que ver con su pasad humano.
Una cosa más, ¡¿qué pasa con Miyu?! pues sigue ahí. Lo más probable es que Ginti no la ha podido juzgar bien por alguna razón, después de todo al inicio del capítulo lo vimos preguntando sobre el tema a otros árbitros bastante enojado y confundido, bueno al menos veremos más de esta chica tan peculiar, pero necesito saber claramente porqué no se ha ido.

Kuroko no Basket 3 ~ Capítulo 6 & 7

 Capítulo 6 – “Se los daré”

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 La amistad de Midorima y Takao me encanta, además de hacer una gran dupla dentro del juego, capaces de en esta ocasión hacer sudar un poco a Akashi y a su equipo. Sucedió lo que tenía que suceder, me da pena por el equipo de Midorima porque le pusieron toda su energía al partido, algo que me encanta es ese ímpetu que se muestra en KnB.

“No hay deshonra en la caída…  si vuelves a ponerte de pie!” 

Capítulo 7: “me vas a hacer reír”

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OH-POR-DIOS, en serio extrañaba capítulos así, la verdad que los anteriores fueron demasiado tensos para mi pobre corazón y no los disfruté mucho, Akashi me pone los pelos de punta y en el inicio de este capítulo terminó por destruir mi corazón, en serio sufro con ver llorar a personajes tras perder en los anime de spokon.
Ha sido un capítulo emocionante desde el principio del partido, Kise demostrando toda su fuerza desafiando a los chicos de Seirin. Lo que me encanta es ver como ambos equipos están dispuestos a dar el 100% y no dar marcha atrás pese a lo que suceda, teniendo todo el animo de seguir luchando e intentar ser el mejor. ¡La revancha se viene increíble! y yo estoy completamente deseosa de ver más.

Anime: Invierno 2015 (VI)

ver original haciendo click De nuevo me atrasé y mucho con las impresiones por capítulo, pero #FuckdaPolice prometí seguir con esto y lo haré hasta el final. Ya llevamos varias semanas y no quiero dejar en la nada mi esfuerzo en el blog. Tengo tantas otras ideas y cosas que quiero escribir, pero no logro ordenar mis pensamientos aún, así que por lo menos debo ser capaz de continuar con este espacio. (  ಠ ∩ಠ )ᕤ*・゚✧

PD: estos días he estado escuchando este grupo, y me gusta mucho


Kamisama Hajimemashita 2 ~ Capítulo 5

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Capítulo enfocado en los sentimientos de Tomoe, el zorro sigue confundido respecto a qué es lo que siente por Nanami, preguntándose cosas como el porqué no puede dejar de ser “prisionero” de ella. Claramente Tomoe está enamorado de la diosa humana pero no se da cuenta, pensando incluso en dejar de ser su familiar (ya que se rompió el contrato en el capítulo anterior para poder ayudarla precisamente). Mizuki tuvo que decirle directamente lo que todos sabemos y así fue como decidió finalmente volver a ser el familiar de Nanami con un tierno beso mientras ella dormía, todo muy lindo hasta la patada que le mandó Nanami mientras dormía al pobre zorro -risas-. Pese a que Tomoe “parece” estar entendiendo lo que sucede con su corazón, no quiere aceptarlo e incluso vuelve a preguntarle a Nanami si sigue enamorada de él,  pero tampoco acepta esto sentimientos de la chica. Dan ganas de darle una cachetada o algo, porque la pobre Nanami debe aguantar los confusos sentimientos de Tomoe. Pero todo tiene su explicación, en la finalización del Kamuhakari aparece Mikage y habla con Nanami, le cuenta que los sentimientos humanos son diferentes a los de los dioses, espíritus, demonios, etc. Porque éstos viven mucho más por lo que sus sentimientos perduran por siempre, más el corazón humano cambia y no queda todo lo que sentimos, es por esto también que no abren su corazón de imendiato. Hablan del pasado de Tomoe y un poco de lo que se sabe que le pasó y Mikage le dice a la diosa que quiere que Tomoe crea en los humanos, y que así la elija a ella. El próximo capítulo se viene entretenido, de lo que recuerdo esta parte del manga, me gusta muchísimo.

Yuri Kuma Arashi ~ Capítulo 6

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No sé que decir, el capítulo me fascinó en todo sentido. Sore ga sexy~ 

Nos mostraron muchos recuerdos de Sumika y desde la perspectiva de ella misma, cosas que ocurrieron y que tienen relación con lo que sucede ahora con Kureha. Resulta que desde un principio Kureha era el objetivo de la tormenta invisible, pero Sumika al ver esto decide sacrificarse por el bien de Kureha y demostrar así su verdadero amor, sin saber que esto era un engaño ya que de todos modos pensaban atacarla, (lo que sucedió ahora). Sumika antes de ser atacada comida  le entregó su último regalo y prueba de su amor a Kureha, una carta que debía leer el día de su cumpleaños, de la cual había sido manipulada por esta chica que estaba metida con el embrollo de la tormenta (no recuerdo su nombre), diciéndole a Sumika que ella sería la nueva amiga de “Kureha” y la protegería, aunque todo esto sólo era parte del engaño en el que cayó la pobre Sumika. Ya en el ahora, es el día del cumpleaños de Kureha, las compañeras celebrarían su cumpleaños frente a las flores después de que se ganaron la confianza de Kureha, pero claro esto sólo fue otro engaño, hicieron que Kureha leyera la carta la cual decía “quien tienes al frente es tu nueva amiga” o algo así,  apuntando así a la chica (sí, la misma que olvido su nombre) quien revela el engaño y trata de romper el amor de Kureha, quemando las flores y lanzando al fuego la muestra de  verdadero amor de Sumika. Ante esto llega corriendo Ginko y se lanza al fuego a recuperarla para demostrar su verdadero amor, tras el desafío del juicio de los osos. Resulta que Lulu salvó a Ginko de la trampa y la cuidó mientras estuvo inconsciente, al despertar fue tras Kureha. Las chicas de la tormenta huyen  y sólo quedan Ginko y Lulu frente a Kureha,quien vuelve a leer la carta recuperada del fuego y vuelve a mirar a las chicas. ¿Será que es realmente ese el último regalo y prueba de amor de Sumika? Ginko se convertirá en la “amiga” de Kureha como en el pasado? 

Otro punto importante y que hay que destacar de todas formas, es la historia que escribió la madre de Kureha que aparece en uno de los flashback’s con Sumika, ambas chicas leen el cuento llamado “la chica de la luna y la chica del bosque” que, claramente está representando la unión del pasado entre  Kureha y Ginko, mostrando el collar de la madre de Kureka que posee Ginko como unión en este cuento. Pero el cuento no tiene final, ya que su madre fue devorada por los osos antes de poder hacerlo. Así que tomando en cuenta la representación de este cuento como la unión entre Kureha y Ginko, se supondría que lo que suceda  ahora en adelante podría ser el desenlace del cuento después de todo, ya que se han vuelto a ver.  Falta saber muchas cosas aún, como obtuvo el collar Ginko, porqué se separaron con Kureha, que rol tiene la madre entre ellas, etc. Pero al menos, ya podemos hacernos varias ideas sobre esta historia que cada ve se hace más interesante y profunda. Por cierto amo con todo mi corazón las bellas ilustraciones presentadas en el momento de la narración del cuento, algo como acuarelas con suaves detalles y colores preciosos, de verdad digno de apreciar. 

Al final del episodio pasó algo que me pone ansiosa, nos muestran la escena donde Sumika es atacada y devorada, pero detrás, oculta está Ginko observando todo sin hacer nada al respecto sabiendo ya que Sumika era la “amiga” de Kureha, ¿Porqué  no hizo nada? eso será lo interesante de saber. Algo más es que  ahí Ginko se dice ser una osa pecadora, al igual que lo hizo en la historia cuando conoce a Lulu. Esto me hace pensar que incluso pude haber visto como devoraron a la madre de Kureha o algo. Realmente no quiero pensar mal de Ginko ya que ha demostrado su amor tan bien y de verdad me pareció todo muy lindo entre las chicas protagonistas, ¡pero en serio me hace dudar con sus palabras sobre ser una pecadora! así que espero que no sea así y yo sea realmente la pecadora por pensar así. Amén.

PD: AMO mucho el opening y me pasaron el link de la canción completa, puedo morir feliz.

Ansatsu Kyoushitsu ~ Capítulo 5

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No me canso de ver cómo Koro-sensei usa sus habilidades y los desafíos de los alumnos a asesinarlo como enseñanza para el propio estudiante. Es magnífico la forma en que logra calar en sus alumnos, haciéndolos crecer como personas y creer en sus habilidades. Este  caso fue a través de la química, con la alumna Okuda, quién con una técnica bastante ¿pura y linda? intenta envenenar a Koro-sensei, que por supuesto desafiando todo bebe el veneno sin importar nada, lo que resulta no afectarle más que en  su rostro el cual cambia en expresiones bastante divertidas. Debo decir que mi favorita es la última, simplemente morí de la risa al verlo.

nurinurinurinurinurinu~

La siguiente mitad del capítulo trató sobre una asamblea escolar, donde nuestra clase E, ya que su salón está excluido de la escuela, debe pasar por toda una travesía peligrosa llena de desastres naturales para poder llegar al campus central, al cual normalmente no les dejan estar excepto en estas situaciones, donde reciben un trato “especial”.  Me resulta una crítica bastante bien lograda a la vida real en la sociedad en sí, ya que como se ha dicho, la clase E existe para subirle el ego a las demás clases y den el mejor rendimiento, ya que teniendo a quién despreciar o mirar en menos, se sienten más seguros y capaces de sobresalir. Vaya m****. Esto ocurre en todos lados y creo que cualquiera puede verlo, mientras exista la minoría despreciada, existirá el superior a costa de éstos precisamente.  Al menos en esta oportunidad, la clase E ha salido victoriosa, los otras clases se pusieron celosas al ver los extravagantes y atractivos profesores que tienen los chicos además de ver la buena relación que tienen. Koro-sensei  no podía estar en esta asamblea debido a su secreta existencia, pero al ver a sus alumnos molestados también apareció y calló a todos de una manera sutil. En serio lo amo.

El final estuvo increíble, Nagisa demostró su instinto asesino a sus viejos compañeros que intentaban pasar sobre él con sus burlas, y con una sola mirada los intimidó de vuelta, esplendido. Ahora nos apareció un antagonista, el director de la escuela y culpable de esta especie de “clasismo” entre los estudiantes. ¿Que nos deparará con este  villano? sólo espero que Koro-sensei ayude en eso y todos sean felices. Dios, no me imagino qué pesadilla vivían los chicos antes de tener al tan amado Koro-sensei y porque no a los otros dos senseis, que a su manera también han comenzado a apreciar a los alumnos de la clase E.


Me faltan Death Parade y Kuroko no Basket 3.


imágenes: randomc.net

Invierno 2015 (IV)

Bastante atrasada subo esta entrada, pero no me importa. Debo subirla o la procrastinación vendrá por mi al 100%. La semana pasada no estuve en mi casa, me fui a la casa de mi abuelos en otra ciudad a ver a mi pequeño sobrino y a prepararme para lo que sería mi primera convención de anime. De mis 20 años, nunca había asistido a una y fue toda una sorpresa, como era la más  grande que se realiza en mi país, hubo mucha gente y cosas para ver, lo pasé increíble, me compré un montón de cosas, conocí gente y vi muchos cosplay’s bastante buenos. Una experiencia  nueva y agradable ( ´ ω`)  Nunca he tenido amistades relacionadas al mundo del anime, así que por eso nunca asistí a cosas así, pese a que no me identifique con la mayoría de personas que asisten a estos eventos, tipo “Soy otaku, amo naruto y soy gamer”, ojo nada contra naruto, a mi me gusta, es una buena oportunidad para complacer esos deseos ocultos de tener merchandising de anime, además de  pasearse por los otros tipos de stand y conocer cosas diferentes que no verás en cualquier otro lado (comida, ilustradores, objetos coleccionables, sobre cultura de Japón, etc).

Pd: Estoy demasiado emocionada con el pv del extra que saldrá de Free! en Marzo, pistolas de agua y momentos épicos. ¿qué mejor? vídeo aquí.


Kamisama Hajimemashita 2 ~ Capítulo 3

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El dios de gran santuario del Kamuhakari le ha encargado una misión a Nanami ya que ningún otro dios deseaba hacerla, cuidar que no se rompa la entrada al inframundo ya que su guardián se encontraba en el Kamuhakari -bebiendo y coqueteado-  y quedaba desprotegida a lo que seres malignos podrían aprovecharse. Nanami acepta y decide ir a cuidar a cambio que el dios del santuario busque a Mikage. Al llegar al destino de su misión se encuentra con Kirihito y caen al inframundo. Me gustó el capítulo porque resulta que ahora no recordaba totalmente estas situaciones que le pasan a la Diosa y me parecieron bastante divertidas, además que por fin están desentrañando la historia del pasado de Tomoe, arco que me encanta y espero se desarrolle bien en esta temporada, y también como de a poco Tomoe empieza a querer “extrañar” la presencia de Nanami -grito de fangirl-

Yuri Kuma Arashi ~ Capítulo 4

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Y se empiezan a atar algunos cabos sueltos ♪ Shaba-daa… shaba-daba-daabaa ♪ (amé esa parte).

Nos han dado un poco más de historia y podemos empezar a armar un poco este rompecabezas, la repetición de escenas de los capítulos anteriores ha sido reemplazada en esta oportunidad por la historia de la princesa Lulu que abandonó los besos. Quién iba a pensar que este personaje iba ser bastante profundo… me ha divertido mucho este capítulo y quiero saber pronto el vínculo de Ginko con Kureha, ya que es obvio, debido al collar que posee Ginko, que se relaciona con la madre de Kureha. Quizá la amiga que perdió Kureha cuando niña, recordemos los recuerdos que tiene Kureha en los primeros capítulos, puede que sea Ginko, quién sabe.
Algo que se me ocurre respecto a las posibles metáforas y demás en este capítulo es que cuando se habla de que Lulu abandona los besos, sería el abandonar el “amar con todo su ser a alguien”, pero no abandona el amor, que creo que sería que pese a que no amará a nadie más (a su hermano, es a quien me imagino) sigue creyendo en el amor, el amor verdadero quizás, y por eso decide ayudar a Ginko.

Ansatsu Kyoushitsu ~ Capítulo 4 

No se emitió.

Death Parade ~ Capítulo 4

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Creo que este capítulo ha traído bastante discusión con lo que respecta a los personajes de esta ocasión, ¿Decim tomó la decisión correcta? yo creo que sí. Un capítulo enfocado en la relación con la familia y sus protagonistas, ambos pasando situaciones de dolor y decisiones que no fueron las mejores.

El caso del chico, rechazado por su madre desde pequeño, fue un golpe duro. Una madre el ser que te da vida y que se vuelve tu figura principal en la niñez lo terminó abandonando, por lo que se encerró en si mismo sintiendo un vacío incapaz de aceptar a la madrastra. Pero el muchacho en el fondo sólo se hizo daño así mismo, llegando al punto del suicidio. Sí, el suicidio es una manera de escapar ala fácil, pero en este caso, no fue para huir de algo o alguien, sino para acabar con el vacío y solitario mundo que el mismo creó. Por otro lado la mujer, obviamente tuvo muchos errores en su vida, sufrió durante su juventud, aún así siempre siguió adelante, quizá algo admirable al ver que tuvo 5 hijos. Pero, tampoco fue la mejor madre, se puede ver en los flashback, y no estoy justificando el que se haya ido al vacío por eso, porque en el fondo obviamente amaba a sus hijos, PERO se amaba más a ella misma o quería llegar a quererse más como primera opción, dejando de lado a sus hijos pensando en su futuro y el hecho que haya tomado tantas malas decisiones con hombres que sólo de aprovecharon de ella. Creo que ella buscaba una aceptación incorrecta. “Haré lo que sea para volver a la vida”  Boom, esa frase lo dice todo. Quería más estar viva, que volver a ver a sus hijos.

Finalmente el chico nunca trató de seguir aferrándose a la vida que ya no tenía, simplemente reconoció  su error de cometer suicidio y se arrepintió de hacerlo, “¿Porqué cometí suicidio?” palabras claves que demuestran que se dio cuenta de su error, mientras que la mujer fue violenta y recordemos, sacó la oscuridad de su alma a relucir durante el juego cuando pensó que acabarían con su vida antes de saber que ya estaba muerta.

Kuroko no Basket 3 ~ Capítulo 4

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¡Por fin hemos visto un poco de acción por Rakuzan! del tan ansiado último integrante de la generación de los milagros que queríamos ver, Akashi y sus ojitos de colores (?) además de nuevos personajes  bastante interesantes ya que además pertenecían a “los reyes sin corona” uh, este juego se viene increíble, vimos un poco de movimientos contra el equipo de Midorima, yo sinceramente espero que logre darle una pelea digna a nuestro nuevo y sombrío rival (vamos, que desde su últimas apariciones y su habilidad para cortarse el flequillo sin mirar, es para intimidar), ya que tanto que nombran a Rakuzan y Akashi, logra asustar a los contrincantes.

 ME!ME!ME!Screenshot_2010

ME!ME!ME! es un corto animado dirigido por Hibiki Yoshizaki con el diseño y dirección de animación de Shuichi Iseki y producido por Studio Khara, que ha causado furor estos días debido a su animación y su música que nos hacen alucinar en conjunto.  Su origen sería debido al proyecto Japan Anima(tor)’s Exhibition (o Animator Expo) de Hideaki Anno (creador de Neon Genesis Evangelion) y la compañía Dwango, que busca dar una mayor exposición a animadores jóvenes que merecen ser reconocidos por su excelente trabajo.

Contiene material +18

Si ya no se visualiza en youtube, se puede ver desde la página oficial sin problemas:

ME!ME!ME! PÁGINA OFICIAL

Un chico sumido en la soledad y silencio de su habitación, de pronto es llevado a sus fantasías, con chicas lindas muy sexualizadas, muchos colores y bailes, felicidad pura. Quizá el paraíso para él. Pero de la nada el panorama cambia y todo se vuelve algo oscuro, retorcido, ya no era un lugar feliz, sus fantasías se volvieron promiscuas.  Pero el chico vuele a la realidad, aunque trajo consigo el fruto de sus recuerdos retorcidos que finalmente lo poseyeron, lo que lo llevó a otro estado. Habría dejado a su novia quien lo hacía feliz, pero de algún modo no quiso estar más con ella y la abandonó, dejándola atrás, sola y llorando en la oscuridad. Al tener estos recuerdos, el chico siente arrepentimiento, pero ya es demasiado tarde. Ella ya no estaba y sería consumida por sus fantasías retorcidas y que finalmente lo consumirían a él.

Pero los recuerdos de ella aún estaban algo vivos, lo que llevó al chico a una especie de bonus de vida, luchando con las chicas de sus fantasías que ahora lo atacaban, se ve siendo disperso en el espacio, donde pierde finalmente los recuerdos de su amor, ahora definitivamente eran comidos por la oscuridad. Ya no había vuelta atrás, ella se fue y con ella lagrimas de desesperación cayeron por el rostro del chico, que ya fue absorbido por sus fantasías a través del beso, el que terminó con él. Dejándolo sólo en una habitación llena de poster’s y figuras de animación.

Un contexto bastante fuerte, que nos lleva analizar cada punto y sacar nuestras propias conclusiones, ¿será que representa, cómo la obsesión por el anime nos termina matando de algún modo? Leí que de eso trataba de mostrar este corto, siendo en sí una crítica al excesivo material obsceno, sangriento y otros aspectos del anime que se ven, lamentablemente, día a día. Que se han vuelto algo consecutivo a la hora de mirar anime y que desgraciadamente muchos se ven involucrados en este gusto, que se puede ver como puro Merchandising desde algún punto. 

Sin duda ME!ME!ME! dará mucho que hablar por bastante tiempo, una excelente animación y música que nos traslada a otro mundo. Para mi, la conclusión más clara que me deja, es que lo que sea que se fumaron para realizar este corto… estaba bueno.

Review: Eden of the East (Anime)

Sipsis:

En el año 2010 varios misiles impactan en zonas deshabitadas de Japón ocasionando daños estructurales sin pérdidas humanas, este acto terrorista se le conoce posteriormente como el Lunes descuidado. La historia se centra principalmente en la joven Saki Morimi, una estudiante japonesa que se encuentra de vacaciones en Estados Unidos para celebrar su graduación, por una sucesión de eventos inesperados termina involucrada con un joven que ha perdido la memoria y responde al nombre encontrado en su pasaporte, Takizawa Akira, quien posteriormente procura recuperar su identidad y esclarecer el enigma detrás de su papel como miembro de un grupo de individuos seleccionados por una entidad que se hace llamar Mr.Outside para ejecutar un plan de acción con el fin de “salvar” a Japón.

Información:

  • Título: Eden of the East/ Higashi no Eden/ (東のエデン.
  • Tipo: Tv.
  • Episodios: 11.
  • Emisión: 9/4/2009 – 18/6/2009.
  • Género: Ciencia Ficción, Psicológico, Romance, Seinen.
  • Autor: Kenji Kamiyama (autor)/ Umino Chika (Ilustrador).
  • Estudio:  Production I.G.

MI OPINIÓN

Quise ver este anime porque creo que me hace falta ver series de este tipo, me refiero  a series que contengan una historia y personajes mucho más elaborados. Aunque debo admitir que la vi principalmente porque me llamó la atención y gustó mucho el diseño de los personajes.

Intrigándome desde el primer Episodio, con un extraño chico que habría perdido la memoria y que se hace llamar Akira, teniendo sólo una pistola y un celular en sus manos frente a la Casa Blanca en ee.uu y que además está completamente desnudo, dónde ayuda a una chica, llamada Saki, a librarse de la policía. Un comienzo verdaderamente #wtf pero que no deja de llamar la atención en cuanto nombran la situación que se estaba viviendo en Japón, donde misiles se habían lanzado al país sin saber el motivo.

Sí bien la historia se torna algo confusa al principio, ya que sólo nos presentan algunos indicios de lo que sucede además de conceptos que una persona normal y corriente quizás no domine o no entienda al momento de verlos, se contra-resta gracias al gran humor que tiene, que en lo personal, creo que ayuda a ”alivianar” un poco la temática profunda detrás de esta historia. Y cuando les hablo de humor, les hablo de uno bastante bizarro y negro como al referirse reiteradas veces a ”Johnny” (si vieron la serie, entenderán a que me refiero) lo que deja claramente que está hecha para un público algo más maduro además por el hecho de tocar temas como el terrorismo  y el sadismo

Respecto al diseño de los personajes, ya lo dije antes, de partida es lo que me convenció de ver la serie precisamente por su diseño original de manos de Chika Umino que  también creó el diseño de personajes de Honey and Clover. No he tenido la oportunidad de ver la serie anteriormente dicha, pero vi imágenes y me parecen adorables los personajes y que pese a tener el mismo estilo, los personajes de Higashi no Eden y el diseño de los fondos, etc. Tiene una paleta de colores pastel que varía en colores oscuros y que se complementan perfectamente con ese ambiente moderno y casi apocalíptico, muy distinto al que he podido visualizar en Honey and Clover, que claramente varía en tonos más cálidos. (Nota mental: ver Honey and Clover.) Y hablando de los fondos también me gustaron bastante, creo que el estudio de Production I.G hizo un buen trabajo con la animación en sí, más no algo sorprendente que haga sentir emoción total el verla, aunque hay escenas muy destaclabes.

Y finalmente sobre los personajes; definitivamente quién se roba la película es Akira, que para ser alguien que perdió la memoria nunca perdió la esencia de ser alguien sumamente inteligente y carismático, que en particular la mayoría de los personajes que pierden la memoria, no tienen (véase Heroine de Amnesia). Demostrando en cada capítulo estas cualidades, que dieron vida a las situaciones sin perder la seriedad de la trama, aunque debo admitir que sí la perdía de repente, ¡sólo véanlo sobre ese oso mecánico, o la cosa que sea! xD.

Con respecto a los demás personajes, todos eran sumamente interesantes y cumplían con un rol importante dentro de la historia, pero quedé con la sensación de que podían dar mucho más, me refiero que tenían mucho potencial que quizás no supieron destacar en cada personaje, quedando muchas cosas inconclusas. Aún no veo las películas, así que respecto a este punto quizás, me trague mis palabras.

En lo personal, me encantó la serie. Tiene un buen argumento que no deja de intrigar en ningún minuto, además de estar acompañada de un buen nivel de comedia acorde con la historia en sí, me refiero a que tiene lo justo. Me divertí mucho viéndola aunque habían partes que pensaba que no entendía lo que sucedía.

Ya que no he visto las películas no sé como es el desenlace total de la trama. Quedaron muchas cosas inconclusas respecto a los seleçãos, que ocurrirá con el ”juego” en el que están involucrados y que sucederá con nuestros personajes principales o con el programa ”Higashi no Eden” creado por el grupo de Saki. Espero que las dudas que han quedado, logren aclararse totalmente en las películas.

No puedo terminar mi reseña sin destacar el Opening Falling Down de OASIS. Mi hermano es fan de este grupo, así que no puedo dejarle en menos.

Y el Ending Futuristic Imagination interpretado por la ex banda School Food Punishment. Con un excelente StopMotion (si es que no me equivoco de termino, en cuanto a ese tipo de animación). 

No daré mi veredicto final respecto a la serie sólo por el hecho que aún debo ver las películas y así concluir todo lo que respecta a la serie. Pero si tuviera que ”imaginar” que  la vi con un excelente final que resuelve todas mis dudas, le daría un: 9/10.

¡Bang!

Mitología Boliviana y el Mago de Oz ~ La La La – Naugthy Boy ft. Sam Smith

Datos del Vídeo Musical:

  • Nombre: La La La.
  • Publicación vídeo: 18 de Abril de 2013.
  • Géneros: Pop, Soul.
  • Duración: 3:40 min.
  • Álbum: Hotel Cabana – Naugthy Boy.
  • Autores: Shahid Khan, Al-Hakam El-Kaubaisy, Frobisher Mbabazi, Sam Smith, James Napier, James Murray, Mustafa Omer, Jonny Coffer
  • Productores: Naugthy Boy, Komi.

Opinión:

Estaba en YouTube, buscando música para poder actualizar la biblioteca de mi mp4, que ya hace bastante no lo hacía, cuando La La La cayó entre mis manos. Me apareció como ”vídeo destacado”,  nunca había escuchado del artista, lo cual me llamó más la atención y le di la oportunidad haciendo clic sobre el vídeo, siguiendo mi curiosidad sobre el artista. Y vaya que gran canción encontré.

El primer sencillo del álbum Hotel Cabana de Naugthy Boy, desde un comienzo, con tan solo escuchar el dichoso la la la, supe que sería de esas canciones que difícilmente se despegan de mi cabeza.  El ritmo me envolvió por completo y la voz de Sam Smith me maravilló además de la letra de la canción. Pero esta canción no sería la gran cosa sin su vídeo (creo que esta canción no me hubiera penetrado tanto en la cabeza sin él), el cual a primera vista, tiene cierta referencia a la conocida historia de El Mago de Oz.

Se puede apreciar claramente el parentesco con tan sólo ver a los personajes que  van apareciendo en el vídeo. El niño escapando de casa representa a Dorothy, el Perro de raza Chow Chow representa al León Cobarde, quien es el primer acompañante del niño, en seguida aparece un anciano cubierto de tierra y/o polvo, quien representa al Hombre de Hojalata el cual escapa del lugar en el que estaba y sigue al niño. En el camino, el niño compra un corazón real a un vendedor y se lo da al anciano (recordemos que el hombre de Hojalata quería tener corazón), y finalmente se encuentran con un Guía del Transito cubierto de pies a cabeza, quien representaría a el Espantapájaros  el cual, se les une a su viaje. pasando a través del desierto y sus alrededores, ese trayecto representaría el camino amarillo que daba al castillo del famoso Mago. Pero hay algo ”extraño” al final del vídeo. Cuando nuestros personajes terminan su travesía, llegan a una especie de cueva ( uno piensa que, claro, representa el castillo) pero dentro de ella, hay una extraña figura, algo tenebrosa y frente a esa figura el guía de transito y el anciano, se despiden con un fuerte abrazo del niño. Una despedida dolorosa que aunque de primera no se entiende el porqué lo dejaron ahí sólo y dieron rumbo a otro lugar se logra percibir claramente la pena de los personajes.  Entonces tu quedas como #Wtf, ”¿que sucedió con el niño? ¿porqué se quedó sólo ahí? ¿que era esa extraña figura?” y otra tantas preguntas, sin saber que no sólo querían representar la historia del conocido camino amarillo, si no que también una leyenda proveniente de Bolivia, país que además fue lugar de las grabaciones del vídeo, una mágica historia que ayuda bastante a comprender el motivo del vídeo.

La leyenda de cual les hablo se remonta varias décadas atrás, en un pequeño pueblo de Bolivia, en el cual vivía un niño que era sordo. El niño era maltratado y golpeado por su padre y cansado de los abusos huyó de casa sin rumbo alguno y que vagando por las calles conocería a quien sería su fiel compañero, un perrito. Con el tiempo el niño descubrió que tenía un talento, uno que nadie más tenía, el cual era poder percibir los problemas que aquejaban a las personas y que además podía curar sus problemas.

Es así como a través de su talento, llegó hasta el lugar donde un anciano estaba siendo golpeado con piedras que le arrojaba un grupo de niños que además junto a otras personas se burlaban de el. El pobre anciano estaba cubierto de tierra por todos los golpes que había recibido, es entonces que el niño tras ver esto, comenzó a gritar. Se dice que  sus gritos eran tan fuertes como el sonido que provoca la cruza entre un terremoto y un huracán, los cuales ahuyentaron a los pobladores y niños que molestaban al anciano. El niño se acerco a el y sanó sus heridas. Agradecido, acompañó al niño en su camino.

En su viaje, se encontraron con otro hombre el cual, producto de que le había caído un rayo, su cara se había deformado al punto de parecer que tenia una trompa de elefante. Éste, estaba siendo constantemente arrollado por autos de aristócratas que abusaban de el. Nuevamente, el niño gritó hasta que sólo quedara el hombre con cara de elefante. Al acercarse al hombre, el les comentó que el que su rostro se viera así, era debido a una maldición que cayó sobre el por haber abandonado la sexta a la que pertenecía, la cual rendía culto a una Deidad que parecía una cabra con rasgos humanos. El nombre de esta deidad sería ”El Tío”, criatura mitológica de Bolivia (que además tiene su propia historia, pero eso se los dejo en links aparte, por si quieren saber más.)

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El hombre con cara de elefante los llevó a donde estaba la guarida de la horrible criatura, que estaba en medio del desierto. El Tío estaba sentado en una cueva, donde lo único que hacía era susurrar el mal al mundo, maldad pura, quien lo escuchara se volvería completamente loco. Fue así como acabó con muchos pueblos de los alrededores, ya que al escuchar los susurros de El Tío, las personas se mataban entre sí, cometían actos completamente banales y otras cosas horripilantes.  Fue así que llegaron hasta la boca de la cueva.

Pero los susurros de El Tío impidieron que los compañeros del niño lo siguieran, estos que se escuchaban fuertemente y  como si lo que dijera fuera en algún dialecto muy antiguo, empezó a afectarlos, menos al niño ya que al ser sordo, jamás escucharía las maldiciones del Tío. Fue ahí que el Anciano, el hombre con cara de Elefante y el perro se despidieron del niño, ya que era el único que podría combatir con la horrible deidad con la ayuda de sus gritos. Se dice que cuando se está cerca de la cueva, aún se pueden escuchar los gritos del niño, los que salvaron a que más gente fuera maldecida por El Tío.

Una historia verdaderamente emotiva por el desenlace de nuestro pequeño héroe que se sacrificó para salvar a los demás de la maldad de El Tío, historia que ha trascendido por generaciones y es parte de la cultura Latinoamericana.

Les dejo los enlaces de las fuentes que utilicé por si quieres averiguar más a cerca de esta maravillosa y mágica  leyenda.

I go La La La~

Y si encontraron latera (aburrida) la historia, les dejo este maravilloso cover, con su propia y divertidísima versión del vídeo de La La La :